martes, 28 de octubre de 2008

Tropicalismo



El tropicalismo o tropicalia es un movimiento musical renovador de Brasil que se desarrolló a finales de los años 60. El movimiento debe su nombre a Caetano Veloso y supone la fusión de elementos de la bossa-nova, el rock'n roll, la música tradicional de Bahía, y el fado portugués.



A su vez Caetano lo tomó de una instalación y desarrollo conceptual llamado Tropicalia de Hélio Oiticica, un artista de vanguardia de ideas anarquistas. Éste había creado estas instalaciones en 1967, donde se englobaban el cine, las artes plasticas, el teatro y la música y que incitaba a los brasileños a renovarse en todos los campos, eso en plena dictadura militar. El Tropicalia, pierde su espiritu contestario y renovador, para convertirse en Tropicalismo y ser un nuevo producto comercial y objeto de deseo reivindicado por la moda pero sin contenido, Hélio Oiticica abandona en 1970 para seguir con su carrera en Estados Unidos.

Aunque logró poco éxito comercial fuera del Brasil, el tropicalismo ha influido a importantes músicos como David Byrne, Beck Hansen, Kurt Cobain y Devendra Banhart. En 1998, Beck lanzó el álbum Mutations que incluye el sencillo Tropicalia, homenaje a este tipo de música.








Choro

El choro (en portugués significa, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais (regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la primera música popular urbana típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.



A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento.
El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.
Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una forma autóctona de tocar ritmos extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el chotis europeos, y principalmente polca, o los africanos, como el lundu.



El flautista Joaquim Calado es considerado uno de los creadores del Choro, o por lo menos uno de sus principales colaboradores en la determinación del género, cuando incorporó el solo de flauta, dos guitarras y un cavaquinho. Se improvisaba libremente en torno a la melodía, lo que es una característica del choro moderno. El choro recibió una fuerte influencia de los ritmos de las danzas, que en un principio que eran solamente interpretadas de manera distinta, tardando algunas décadas hasta ser considerado un género musical por derecho propio.


Algunos de los chorões (o intérpretes de choros) más conocidos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha. Piezas muy conocidas son “Tico-Tico no Fubá” de Zequinha de Abreu, “Brasileirinho” de Waldir Azevedo, “Noites Cariocas” de Jacob do Bandolim y especialmente “Carinhoso” de Pixinguinha.
Entre las obras del compositor de música docta Heitor Villa-Lobos el ciclo de los choros es considerada la más significativa.

(Tico-tico no Fubá de zequinha abreu)


(Brasileirinho - Waldir Azevedo)


(Noites Cariocas - Jacob do Bandolim)


CARINHOSO, from PIXINGUINHA (César Brito e Marcelo Batista)

martes, 21 de octubre de 2008

Lambada

La lambada es tanto una canción como un estilo de baile erótico de algunas zonas del Norte de Brasil. Conocida como "La Lambada" en portugués ("latigazo"), en francés ("coup de fouet"). Es una mezcla de carimbó, reggae, salsa y merengue. Esta canción cantada en portugués, fue un éxito musical llevado a la cima de las mediciones internacionales, a fines de los años 1980, por el grupo "Kaoma", quienes plagiaron la canción "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas.
El estilo de baile proviene del ritmo antillano conocido como zouk. Kaoma es a su vez su único representante. También se hicieron películas pero la más famosa es Lambada estelarizada por Laura Henigan y algunas otras con menos éxito.
Se baila en puntas con el cuerpo y rodillas flexionadas, piernas abiertas e intercaladas con las del acompañante y preferentemente en pareja o grupos haciendo alineaciones (filas) y esta acompañado de giros y movimientos lentos pero con posiciones donde se pretende frotar los órganos sexuales y los cuerpos de ambos danzantes.
El video de la Lambada, que popularizó este baile en todo el mundo, se filmó en un chiringuito de la isla de Tagomago, en el noreste de la isla Ibiza.

Las historias diversas de paraenses cuentan que un remitente local llamó el musics de “Lambadas” el más vibrante. El uso transformó el adjetivo en el nombre propio, bautizando el ritmo que paternity se acredita al músico de Pinduca. El nuevo nombre y la mezcla de la estampilla con la música metálica y electrónica de El Caribe bajó en el gusto popular, conquistó a público y si extendió, en una primera fase, hasta Nordestal. El gran éxito, sin embargo, sucedió solamente después de la entrada de empresarios franceses en el negocio. Con una estructura gigantesca de la comercialización y de músicos populares, el grupo Kaoma lanzó con éxito el lambada uno adentro Europa e otras continentes. Adaptado al ritmo, música boliviana El “griterío si era” se convirtió en el jefe del coche de la novedad para el mundo. También tiene uno fuente que dice eso baila de lambada viene de guarnición. Como sucede con cierta frecuencia en otras situaciones, la valuación del producto solamente si dio el reconocimiento en el exterior después. Uno siguió un período intenso de composiciones y de escrituras de los lambadas de tal manera en cuánto externo el mercado interior. Franceses, por ejemplo, habían comprado de una vez sola el copyright de centenares de musics. Los sistemas de diez de grupos y de cantantes diversos habían cogido hacer autostop en el éxito del ritmo, desarrollando sus carreras, pues era el caso de Sidney Magal, Sandy y Júnior, Fafá de Belém e el grupo Tren de la alegría. Después de esta fase del superexposition, como sucede con casi todo el fenómeno del midiático, el consumir natural con la caída consiguiente en vendas fue dado hasta cesar la producción. Aparecido en Pará, la música del lambada tiene base en la estampilla y el guitarrada una, influenciando para algunos ritmos como el cumbia, el merengue y el zouk.

Capoeira

La capoeira es un tipo de baile en donde se mezcla la música con artes marciales que sin duda es muy conocida y famosa en Brasil, aunque su origen también viene de África. Se suele practicar mucho en Brasil ya que como a los brasaileños les encanta todo lo que sea baile, les gusta por su carácter tan abierto y tan divertido de la mayoría de los brasileños y brasileñas.



El origen de la palabra capoeira tiene muchas teorías. Una de ellas proviene de la lengua tupí-guaraní donde, caápuêra significa caá = campo, matorral ; puêra = que ya fue, resulta en la secuencia de las palabras capuíra, capoêra y capoeira. Pero según algunas personas especializadas en el tema, la palabra capoeira proviene de un tipo de jaulas especiales en el las cuales transportaban aves, que eran conducidas por esclavos a los mercados. Según los expertos que defienden esta hipotesis, mientras esperaban vender las aves, los esclavos se dedicaban a practirar esta arte-lucha con la cual solían divertirse mucho. He de aqui haber sacado el nombre de capoeira.






Desde siempre, la capoeira se practica en rodas, que son por así decirlo "luchas amistosas sin contacto", aunque no siempre ha de ser así. Los practicantes forman un círculo cerrado formado por luchadores y músicos, que llevan el ritmo e intensidad del "juego". En el interior del círculo pueden haber hasta tres luchadores en un momento determinado: dos capoeiristas jugando y otro en espera de sustituir a uno de estos dos anteriores. Durante la roda, los capoeiristas que observan el juego se limitan a cantar y tocar las palmas para dar mayor energía a la misma.
El tamaño mínimo de la roda es un círculo de unos 3 metros de diámetro. Aunque normalmente son mayores, llegando a alcanzar los 10 metros. El ritmo tocado con el berimbau señala la velocidad del juego en la roda. La música lenta limita el juego a complejos movimientos de suelo y "paradas de mano".



martes, 7 de octubre de 2008

Bossa nova

La bossa nova es un género músical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta. Este género fue impulsado por un grupo de estudiante y músicos de clase media, que tocaban en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa.

El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo", aunque etimológicamente significa "voz nueva".


Este estilo es reconocido por su importancia dentro de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos del samba callejero, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilida.

La bossa-nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños periodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los sesenta.

Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es "La Chica de Ipanema" (A Garota de Ipanema) de Antonio Carlos Jobim, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.

Los instrumentos.

La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal.

Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova; Jobim escribió para el mismo e interpretó en él en la mayor parte de sus grabaciones. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro.



Un instrumento que marcó a este genero y le dió la particularidad de su sonido, fue el cavaquinho; es un instrumento portugués, en forma de guitarra pero mucho más pequeño, que antes de que se introduciera en la Bossa, se usaba sólo para acompañar en las canciones,en cambio, en este ritmo, se ve como protagonista muchas veces en innumerables solos.


Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossa-nova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por corcheas continuas en los timbales (imitando el pandeiro del samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente en un ritmo de dos compases en el que en el primer compás se golpea a contratiempo y en el segundo a tiempo.


martes, 23 de septiembre de 2008

El berimbau


El berimbau crea el clima y dicta el juego que se va a dar en la roda. Dicen los viejos mestres: "El berimbau enseña.

"El berimbau crea una corriente de energía y una vibración que, junto con el pandeiro, el atabaque, los cantos y las palmas, animan e influencian a los jugadores, conforme al ritmo -toque- ejecutado. O si se prefiere: atrae fuerzas, o entidades, hacia la roda.

Existen tres tipos de berimbau:

- Gunga o berra-boi: de sonido más grueso, hace el papel de un contrabajo, marca el tema básico de un toque.

- Berimbau medio, o de centro: marca el tema básico, alternándolo con la virada (improvisación) básica de aquel toque. O puede "invertir" el tema básico. El berimbau medio funciona como la guitarra-ritmo de las bandas de rock.

- Viola o violinha: es el berimbau de sonido mas agudo; hace los improvisos encima de la base formada por el gunga y por el medio. Equivale a la guitarra-solo de rock.




De izquierda a derecha: berimbau gunga, medio y viola